La quinzième édition du cinéma en plein air de la Villette a décidé de faire une année best of en reprenant les films plébiscités par le public au cours des quatorze festivals précédents. Dans la plus grande salle de cinéma à ciel ouvert de la capitale, entre le 19 juillet et le 28 août, les cinéphiles ont rendez-vous durant trente soirs d’été avec l’écran gonflable de 26m de haut sur 13 de large.

Au programme, des films (toujours en version originale sous-titrée) dont on ne se lassera jamais comme « La Strada », « Pulp Fiction », « Les Sept samouraïs » « Femmes au bord de la crise de nerfs » ou encore « Thelma et Louise ». Les samedis font l’objet d’un traitement de faveur et deviennent thématiques donnant lieu à six soirées à part consacrées aux dialoguistes français, aux documentaires, aux courts-métrages, aux policiers, aux films d’animation pour finir le 27 août sur la diffusion du film culte où le vote du public est requis. C’est lui qui, parmi treize chefs-d’œuvre, départagera le gagnant diffusé ce soir là.

Philippe  Escalier

Parc de la Villette : 211 avenue Jean Jaurès 75019 Paris - M° Porte de Pantin - tous les soirs dés la tombée de la nuit - accès libre, location de transat (6€) ou de couverture (4€) - 01 40 03 75 75 - programme intégral sur : www.villette.com

Sensuel, réaliste et très éloquent, le premier long métrage d’Antony Cordier est une réussite.

Présent cette année à la Quinzaine des Réalisateurs, ce film ne manque pas d’étonner. Ambitieux, il narre l’histoire sentimentale de trois adolescents tout en ébauchant une peinture sociale toute en finesse. Mickael tente d’oublier les problèmes d’argent que ses parents collectionnent au point de ne plus pouvoir payer l’électricité. Ses objectifs sont triples : passer le bac, gagner des compétitions de judo et savourer ses relations avec Vanessa. Débarque Clément qui intègre l’équipe de Mickael sponsorisée par son père, un riche industriel paraplégique. Entre ses trois jeunes de milieux très différents, se nouent des relations étroites. Elles vont souffrir de l’inévitable échec du triangle amoureux.

Très adroitement, Antony Cordier fait un tableau d’autant plus attachant que ses couleurs variées et subtiles sont apportées, sans provocation ni pathos, avec une bonne dose de sincérité et d’humour confortée par l’interprétation. Face à Salomé Stévenin (quel charisme !) avec qui il forme un joli couple, Johan Libéreau fait des débuts remarqués, à l’image de Pierre Perrier. Ce jeune trio est entouré de comédiens confirmés, Jean-Philippe Écoffey en chauffeur de taxi porté sur la boisson, Aurélien Recoing, Florence Thomassin et Claire Nebout, tous excellents. En cherchant bien, on devrait trouver quelques défauts à ce film. Pour notre part, nous préfèrons le savourer et y trouver une réelle fraîcheur, bienvenue en ces temps de canicule.

Philippe Escalier

Durée : 1h42

« Je suis adepte du cunnilingus et je suis ta mère » : John Waters a décidé d’employer une langue directe pour combattre les partisans de la pudibonderie dans cette comédie délirante prônant la liberté sexuelle à tous les étages ! Le scénario s'appuie sur certaines réalités pour nous raconter une histoire à dormir debout, mais finalement peu importe, pourvu qu’on ne dorme pas seul !

Dans la banlieue de Baltimore, une population très « coincée » et majoritaire, tente de résister aux assauts de nouveaux arrivants sexuellement très libérés, dont les audaces lui hérisse le poil. Parmi ces adeptes du sexe à tout va, figurent d’anciens prudes qu’un coup sur la tête a fait soudain basculer dans la luxure. Cette commotion les a placés sous l’aile du sorcier Ray-Ray, sorte de tornade sexuelle aux pouvoirs surnaturels, pénétré de sa mission (quasi divine) de réveiller les instincts vitaux endormis par la routine quotidienne et une société conservatrice définitivement fâchée avec la chair.

La partie comique du film est tout de même handicapée par un plaidoyer assez conventionnel en faveur de la liberté sexuelle. Le cinéaste s'est visiblement beaucoup assagi et l’on sourit bien plus qu’on ne rit, malgré deux ou trois excellents moments. Ceci dit, la description des divers penchants sexuels se fait en excluant tous les aspects dégradants, notamment pour les femmes souvent maltraitées par ce genre de film. Enfin, les personnages, originaux et surprenants, sont parfaitement interprétés. Tracey Ullman, Johnny Knoxville, Selma Blair et Chris Isaak forment une distribution de choix qui n’est pas pour rien dans l’intérêt que suscite ce film.

Philippe Escalier

Durée : 1h29

Sortie le 22 juin 2005 - 1h35

Envie d’un divertissement facile et pas trop mal ficelé ? Ce duel mettant aux prises deux grandes stars féminines s’affrontant pour un beau garçon devrait faire l’affaire.

Avec Kevin, Charlie a enfin trouvé l’homme de sa vie. Reste à rencontrer sa mère. Et là, les choses se gâtent. Viola est une femme influente, dominatrice et manipulatrice qui vient de perdre son poste de présentatrice télé. Voir son fils prêt à convoler lui déplaît souverainement. Les nerfs à fleur de peau depuis son licenciement, elle manigance une série «d’actions terroristes» propres à déconsidérer la jeune femme aux yeux du jeune homme. C’est sans compter avec les capacités de réactions de Charlie.

Jane Fonda dans son rôle de tigresse réalise des exploits justifiant, à eux seuls, la vision de ce film. Qu’elle vole dans les plumes d’une bimbo à la tête du hit parade où qu’elle apparaisse dans un déguisement chinois délirant, elle campe avec une déconcertante facilité un personnage exubérant, excessif comme on en voit peu au cinéma. Face à elle, Jennifer Lopez joue la femme parfaite avec son charme habituel. Michael Vartan - acteur franco américain héros de la série « Alias » - confirme clairement qu’il peut, sans rougir, assumer des premiers rôles au cinéma. À noter enfin, dans le rôle du copain gay, la présence efficace d’Adam Scott. Si ce film n’est pas sans faiblesses - il a du mal à développer l'intrigue et connaît notamment une méchante baisse de régime à mi parcours -, il gagne à ne pas se prendre au sérieux. À ce titre, il est parfait pour apporter à nos neurones leurs indispensables petites vacances.

Philippe Escalier

Sortie le 4 mai 2005 – 2h25

Le nouveau film de Ridley Scott sera dans quelques jours sur les écrans. Une histoire sur les croisades totalement « fadasse » que même son interprétation ne parvient pas à sauver. Vous pouvez faire une croix dessus !

Le cinéma américain hollywoodien n'aborde jamais qu’un seul sujet : comment un homme seul sauve le monde, sans l'aide de quiconque, pas même de l'ONU ! Ici cet immuable scénario est accommodé à la sauce des croisades. Résumé d'une histoire nunuche à souhait : le forgeron Balian perd sa femme mais dans la foulée, trouve son vrai père, un baron…croisé...au détour d’un chemin ! « Dans mes bras mon fils ! » Le voici donc bâtard mais riche et embarqué pour Jérusalem. Là, il se range aux côtés du gentil Roi Baudoin que son beau-frère, le méchant Gui de Lusignan - un joli nom mais un sale caractère - fait tout pour énerver. L’horrible personnage agace aussi profondément Balian qui trouve que son épouse ferait bien son affaire. Lucky boy : son penchant est partagé….d’ailleurs qui résisterait à Orlando Bloom ? Mais, nous nous égarons ! Le fait que le Roi ait une sœur Sybelle redouble l’ardeur du jeune chevalier. Lusignan ayant réussi, à coups d’ignominies, à déclencher les hostilités avec le sage Saladin, notre Balian se comporte en héros et parvient à sauver les habitants de Jérusalem d’une mort certaine (ouf, on a eu chaud) !

Après le « Seigneur des anneaux » voici un rôle principal dédié à Orlando Bloom. Jouer le gentil joli brun de service dans un tel film (insignifiant est encore trop gentil!) n’est pas de nature à le mettre en valeur. On lui pardonnera donc son absence totale de charisme. Par contre, voir jouer Jérémy Irons et Liam Neeson n'a rien d'un calvaire, mais la seule bonne surprise (pour ceux qui tiendront jusqu'au bout !) vient d’ailleurs. De chez nous ! Sybelle est jouée par Eva Green, une actrice parisienne - fille de Marléne Jobert - que nous avons vue récemment, par deux fois, au théâtre. Dans l’excellente pièce d’Esther Vilar « Jalousie en trois fax » et dans « Turcaret » de Alain-René Lesage. À l’époque, nous nous étions régalés !

Philippe Escalier

Sortie le 11 Mai 2005 - 1h40

À vingt ans, Jo éprouve pour sa jumelle Fanfan un attachement viscéral qui va bien au delà de l’amour fraternel. Installés avec leurs parents dans le Midi de la France, ils partent ensemble passer des vacances d’été dans leur Portugal natal. Là-bas, Fanfan ressent le désir de respirer un peu et entend faire de nouvelles rencontres. Cette bouffée d’autonomie, son jumeau possessif la supporte mal. Leurs rapports deviennent plus tendus. Les vacances finies, la jeune fille décide de rester seule au pays. Jo vit très mal cette séparation. Commence alors une fuite en avant désespérée. Il s’acoquine avec un jeune néonazi qui, en douceur, va l’entrainer dans l’horreur. Une situation ayant, au final, le mérite de lui faire retrouver sa sœur.

Réalisé par Anna Da Palma, ce film dit bien la difficulté des rapports familiaux accentuée par le déracinement. Véritable hymne à Aurélien Wiik, omniprésent et superbement photographié, ce film séduit par son authenticité. Le ton est juste, l’inceste abordée avec pudeur et les comédiens (Bérénice Bejo et Jocelyn Quivrin) bien dirigés. Reste que la réalisatrice, désireuse de s’exprimer sur de nombreux sujets, se noie dans la vague des thèmes abordés, bien trop nombreux. Se centrer sur les déchirements liés à des dichotomies mal digérées (la gémellité et les deux pays) pouvait largement suffire à un film qui aurait gagné à conserver un aspect très intimiste. Les fans d’Aurélien Wiik vont adorer, les autres ne détesteront pas !

Philippe Escalier 

Richard Gere, Jennifer Lopez et Susan Sarandon : un trio auquel il est difficile de résister !

Soyons bien d’accord : Shall We Dance n’a rien d’un chef d’œuvre ! La description du couple tranquille (Gere-Sarandon) qui ne sait pas ce qui lui manque pour être totalement heureux, est un tantinet niaise. Tout comme la rencontre Gere-Lopez - elle incarne un prof de danse très « brune ténébreuse » -, qui se conclut par un coup de foudre platonique et un retour triomphal du séduisant Richard au sein du foyer conjugal : comme on y croit !

Et pourtant, cette comédie ne manque pas de charme avec ses personnages attachants et un ton faisant un peu penser aux comédies des années 50. L’univers de la danse et de ces aficionados, capables de tout sacrifier pour se payer des cours et participer à un concours exhibition, est recréé de manière plaisante à travers les portraits de cinq élèves réunis par le hasard. L’avocat John Clark passant en métro, a été interpellé par le profil superbe et mystérieux de Paulina. Chic, trop macho pour qu’il n’y ait pas anguille sous roche, veut accroître ses pouvoirs de séduction. Vern lui, doit perdre des kilos s’il veut garder sa copine. Bobbie, avec ses faux airs de Bette Midler, est une extravertie bien en chair, la langue bien pendue, ne pensant qu’à user le plancher. Enfin, Link, tient à dissimuler sa passion dévorante pour les rythmes latinos mais finit par effectuer un coming-out assez croustillant. Dans ce rôle spectaculaire, la belle prestation de Stanley Tucci pimente le film et l’empêche d’être trop sage. Cette comédie de mœurs légère où chacun se cherche ne manquera pas de susciter les foudres de la critique pure et dure.

Shall we go ? À vous de voir !

Philippe Escalier  

Sortie le 2 mars - 1h47  

Au XVIIe siècle, la plus célèbre et la plus belle actrice d’Angleterre se prénommait…Edward ! La scène interdite aux femmes, il revenait aux hommes d’interpréter leurs rôles en travestis. Lorsque le Roi Charles II rentre d’exil, mettant fin à dix-huit années de puritanisme imposés par Cromwell, le théâtre reprend tous ses droits. Edward Kynaston, devenu la coqueluche des londoniens, rayonne. Mais, peu attiré par le sexe opposé, il a le malheur de déplaire à la maîtresse du souverain qui fait abolir le décret interdisant aux femmes de monter sur scène. C’en est fini du règne du jeune comédien, condamné à hanter les bas-fonds de la capitale pour continuer à jouer et à survivre.

Véridique, cette histoire renaît grâce au talent de Richard Eyre qui signe là son cinquième long métrage, le plus abouti de tous. Homme de théâtre, il est inspiré par un sujet qu’il maîtrise et affectionne. Le destin de Kynaston est retracé avec le faste qui caractérise ces années 1660, où l’Angleterre renaît. Dans des costumes et des décors magnifiques, servis par une photo d’une qualité remarquable, il construit son film comme un thriller, avec une distribution idéale. Dans le rôle principal, Billy Crudup (débute en 1996 dans « Sleepers », puis tourne une quinzaine de films dont « Big Fish » en 2003) étonne. On n’attendait pas forcément ce bogosse brun dans un tel rôle. Le voilà tout d’un coup, plus attirant encore en femme qu’en homme, doué d’une sensualité étonnante, jouant Desdémone avec les coquetteries de l’époque. En face de lui, Claire Danes interprète l’amoureuse éconduite, celle qui va devenir une rivale redoutable. La comédienne (elle a tourné dans « The Hours ») crève l’écran par sa présence, sa beauté naturelle et son talent. Plus que jamais royal, Rupert Everett incarne Charles II avec une majesté toujours impertinente et ironique qui lui va si bien. On remarquera aussi la présence de Ben Chaplin dans la peau du second duc de Buckingham, à voile ou à vapeur, selon d’où vient le vent !

Formidablement intéressant, magnifiquement interprété, il faudrait nous payer fort cher pour nous faire dire, un tant soit peu, du mal d’un film que nous avons adoré !

Philippe Escalier